콜드플레이(Coldplay)는 현존하는 밴드 중에서 전 세계에서 가장 높은 인지도를 자랑하는 영국의 록 밴드입니다. 1996년 런던대학교에서 만난 크리스 마틴(Chris Martin), 조니 벅클랜드(Jonny Buckland), 가이 베리만(Guy Berryman), 윌 챔피언(Will Champion) 네 명의 멤버로 구성되어 있으며, 지금까지 발매한 앨범의 판매량이 1억 장을 넘어서며 음악 역사에 한 획을 그은 전설적인 밴드입니다. 콜드플레이는 서정적이고 감정적인 음악 스타일로 전 세계 수십억 명의 팬들에게 사랑받고 있으며, 그들의 대표곡들은 시간이 지나도 변하지 않는 명작으로 평가받고 있습니다. 이 글에서는 콜드플레이의 가장 대표적인 곡들을 소개하고, 각 곡이 가진 의미와 역사, 그리고 음악적 특징에 대해 자세히 알아보겠습니다.
콜드플레이의 형성과 음악적 여정
밴드의 결성과 초기 활동
콜드플레이는 1996년 런던대학교에서 음악을 공부하던 크리스 마틴과 조니 벅클랜드가 만나면서 시작되었습니다. 처음에는 '펙토랄즈(Pectoralz)'라는 이름으로 활동했으나, 이후 '스타피시(Starfish)'로 이름을 바꾸고 1998년 '세이프티(Safety)'라는 첫 번째 EP를 독립적으로 발매했습니다. 이 앨범이 레코드 회사들의 주목을 받게 되었고, 1999년 파롤로폰 레코드(Parlophone Records)와 계약을 체결하게 되었습니다. 이후 네 명의 멤버가 모두 모여 현재의 콜드플레이 라인업이 완성되었으며, 2000년 첫 번째 정규 앨범인 '패러슈트(Parachutes)'를 발매하면서 음악 무대에 본격적으로 데뷔하게 되었습니다.
글로벌 성공과 음악적 진화
콜드플레이의 초기 앨범들은 영국 브릿 어워드(Brit Award)와 그래미 어워드(Grammy Award)를 수상하며 국제적인 인정을 받았습니다. 특히 두 번째 앨범인 '어 러시 오브 블러드 투 더 헤드(A Rush of Blood to the Head)'는 1,500만 장 이상의 판매량을 기록하며 그들의 대표작이 되었습니다. 이후 세 번째 앨범 'X&Y'와 네 번째 앨범 'Viva la Vida or Death and All His Friends' 등을 통해 콜드플레이는 자신들의 음악적 스타일을 계속 발전시켜 나갔습니다. 그들의 음악은 서정적인 가사, 감정적인 멜로디, 그리고 정교한 편곡으로 세계 음악 팬들의 마음을 사로잡았으며, 오늘날 콜드플레이는 록 음악계의 마지막 슈퍼스타로 불리고 있습니다.
밴드의 주요 특징과 음악 스타일
콜드플레이의 음악은 영국의 인디 록 전통과 팝 음악의 매력을 결합한 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 크리스 마틴의 감정적인 보컬, 조니 벅클랜드의 세련된 기타 리프, 가이 베리만의 든든한 베이스 라인, 그리고 윌 챔피언의 정교한 드럼이 완벽하게 조화를 이루어 콜드플레이만의 독특한 사운드를 만들어냅니다. 이들의 곡들은 사랑, 이별, 희망, 절망, 그리고 인생의 다양한 감정을 섬세하게 표현하고 있으며, 가사와 음악이 완벽하게 어우러져 리스너들의 깊은 감정을 자극합니다.
'Yellow' - 콜드플레이의 인생을 바꾼 명곡
'Yellow'의 탄생 배경과 창작 과정
'Yellow'는 2000년 콜드플레이의 데뷔 앨범 '패러슈트'에 수록된 곡으로, 콜드플레이를 세계적 밴드로 만든 기념비적인 노래입니다. 이 곡은 웨일스의 몬머스 근처에 있는 쿼드랭글 스튜디오(Quadrangle Studio)에서 음반 녹음을 마친 늦은 밤 시간에 탄생했습니다. 밴드 멤버들이 스튜디오 밖에서 휴식을 취하던 중 프로듀서 켄 넬슨이 "저 별들을 봐(Look at the stars)"라고 말한 것이 영감이 되었습니다. 당시는 시골 지역이어서 밤하늘이 매우 맑았고, 크리스 마틴은 그 장면에서 영감을 받아 특유의 민트음을 흉내 내며 멜로디를 만들기 시작했습니다.
'Yellow' 가사의 의미와 해석
'Yellow'는 표면적으로는 사랑에 관한 곡입니다. 가사의 내용을 보면 남자가 여자를 위해 수영을 하고, 점프를 하고, 선을 그으며, 그녀를 위해 모든 것을 바치겠다는 내용을 담고 있습니다. 하지만 크리스 마틴이 '호워드 스턴 쇼'에서 밝힌 바에 따르면, 노래의 제목이 된 'Yellow(노란색)'라는 단어는 특별한 의미가 없다고 했습니다. 마틴이 닐 영(Neil Young)의 스타일을 흉내 내며 작곡하다가 처음으로 생각난 단어가 바로 'Yellow'였고, 처음에는 이 단어를 다른 것으로 바꾸려고 했지만, 결국 그냥 두기로 결정했다고 합니다. 가사의 관점에서 보면, 'Yellow'는 한 사람이 자신이 사랑하는 사람을 위해 기꺼이 그 사람의 편이 되겠다는 무조건적인 사랑과 헌신을 표현하고 있습니다.
'Yellow'의 상업적 성공과 문화적 영향
'Yellow'는 유튜브 뮤직 기준으로 19억 회 이상 재생되었으며, NME에 의해 전체 콜드플레이 곡 중에서 가장 위대한 곡으로 평가받았습니다. 2025년 기준 'i Paper'의 21세기 최고의 사랑 노래 50곡 목록에서 1위에 선정되기도 했습니다. 이 곡은 또한 롤링스톤에 의해 2000년대 베스트 노래 100곡 중 34위에 랭크되었으며, 그래미 어워드 후보에 올랐습니다. 'Yellow'는 광고 배경음악으로 광범위하게 사용되었으며, 2018년 영화 '크레이지 리치 아시안(Crazy Rich Asians)'에서는 캐서린 호(Katherine Ho)의 만다린 중국어 버전으로 피처됩니다. 2024년에는 넷플릭스 드라마 '브리저튼(Bridgerton)' 시즌 3의 오케스트라 버전으로도 사용되었습니다.
'The Scientist' - 이성과 감정의 갈등을 표현한 명작
'The Scientist'의 창작 배경
'The Scientist'는 2002년 콜드플레이의 두 번째 앨범 '어 러시 오브 블러드 투 더 헤드'에 수록된 곡입니다. 이 곡은 크리스 마틴이 그의 당시 아내였던 배우 그웨니스 팰트로(Gwyneth Paltrow)의 아버지가 돌아가셨을 때 그녀를 위로하기 위해 작곡했다고 알려져 있습니다. 곡의 제목 'Scientist'는 감정적인 상황을 논리적으로 분석하려는 사람을 의미합니다. 마치 과학자가 실험을 통해 결과를 찾아내려 하듯이, 사람들은 관계의 문제점을 논리와 이성으로 분석하려고 노력하지만, 결국 그런 노력은 헛되고 감정만 상하게 된다는 의미를 담고 있습니다.
'The Scientist' 가사의 깊은 의미
'The Scientist'의 가사는 헤어진 연인이 다시 함께하려고 노력하는 모습을 그려냅니다. "Nobody said it was easy / No one ever said it would be this hard"라는 가사에서 볼 수 있듯이, 이 곡은 사랑의 어려움과 절망을 표현합니다. 노래의 주인공은 관계가 실패한 이유를 과학적으로 분석하려고 하지만, 결국 모든 숫자와 논리는 자신의 마음 앞에서 무력해진다는 것을 깨닫습니다. "Questions of science, science and progress / Do not speak as loud as my heart"라는 가사는 이성과 감정의 충돌을 완벽하게 표현하고 있으며, 처음으로 돌아가고 싶다는 "I'm going back to the start"라는 구절은 그 절절한 심정을 잘 드러냅니다. 이 곡은 누군가 자신의 관계를 과도하게 분석하고 있어서 좋은 것을 망치고 있을 때 많은 사람들이 공감하는 주제를 다루고 있습니다.
'The Scientist'의 음악적 특징과 영향
'The Scientist'는 피아노 멜로디를 중심으로 한 감정적인 곡입니다. 시작 부분의 단순하면서도 감정적인 피아노 리프와 크리스 마틴의 서정적인 목소리가 완벽하게 어우러져 리스너들의 마음을 깊이 있게 건드립니다. 이 곡은 그래미 어워드 후보에 올랐으며, 이보 노벨로 어워드(Ivor Novello Award)에서 최고의 노래로 음악적 가치를 인정받았습니다. 현재까지 스포티파이(Spotify)에서 1억 1천만 회 이상 스트리밍되었으며, 영국 차트에서 4위에 랭크되었습니다.
'Viva la Vida' - 혁명과 희망의 찬가
'Viva la Vida'의 창작 과정과 영감
'Viva la Vida'는 2008년 콜드플레이의 네 번째 앨범 'Viva la Vida or Death and All His Friends'의 타이틀곡입니다. 제목은 스페인어로 "인생이여 영원하라" 또는 "인생만세"라는 의미를 가지고 있습니다. 이 곡은 프랑스의 유명한 화가 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)의 명작 '민중을 이끄는 자유의 여신(Liberty Leading the People)'과 멕시코의 화가 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 작품에서 영감을 받아 완성되었습니다. 처음에는 앨범의 성격과 맞지 않아 수록되지 않을 뻔했으나, 여러 번의 수정을 거쳐 앨범에 포함되게 되었습니다.
'Viva la Vida'의 가사와 혁명적 메시지
'Viva la Vida'의 가사는 한 번의 개인적 실패나 절망을 이겨내고 인생을 적극적으로 살아가겠다는 메시지를 담고 있습니다. 노래의 배경이 되는 프랑스 혁명과 예술 작품들의 영향으로 인해, 이 곡은 단순한 개인적인 감정을 넘어 인류의 보편적인 희망과 투쟁정신을 표현하고 있습니다. 웅장한 오케스트라와 함께 크리스 마틴의 강력한 보컬이 더해져, 이 곡은 마치 대중을 이끌고 나가는 지도자의 목소리처럼 들립니다. 가사의 내용은 비록 현재가 어렵더라도, 그것을 이겨내고 앞으로 나아가겠다는 결연한 의지를 보여줍니다.
'Viva la Vida'의 상업적 성공과 문화적 위상
'Viva la Vida'는 나오자마자 전 세계 20개국에서 동시에 1위에 올라 압도적인 상업적 성공을 거두었습니다. 첫 주에만 125,000장 이상이 판매되었으며, 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다. 현재까지 스포티파이에서 6억 회 이상 스트리밍되었으며, 그래미 어워드를 수상하며 음악적 가치도 인정받았습니다. 이 곡은 광고, 영화, 드라마 등 다양한 미디어에서 배경음악으로 사용되었으며, 2008년 당시 가장 성공적인 싱글 중 하나로 기록되었습니다. 이 곡으로 인해 콜드플레이는 더욱 확고한 위치를 세계 음악계에서 확립하게 되었습니다.
'Fix You' - 치유와 위로의 힘
'Fix You'의 감정적 배경
'Fix You'는 2005년 콜드플레이의 세 번째 앨범 'X&Y'에 수록된 곡입니다. 이 곡은 크리스 마틴이 자신의 아버지가 돌아가신 후 슬픔에 빠진 아내 그웨니스 팰트로를 위로하기 위해 작곡한 것으로 알려져 있습니다. 가사의 내용은 사랑하는 사람이 힘들어하고 있을 때, 자신이 그 사람을 고쳐주고 싶은 마음을 표현하고 있습니다. "When you try your best, but you don't succeed"라는 가사에서 시작되는 이 곡은 인생의 어려움을 이겨내려는 사람들의 모습을 그려내고 있습니다.
'Fix You'의 음악적 구조와 감정 표현
'Fix You'는 처음에는 조용한 일렉트릭 기타와 함께 시작되지만, 곡이 진행되면서 점점 더 큰 사운드로 빌드업되어, 마침내 웅장한 클라이막스에 도달합니다. 이러한 음악적 구조는 절망에서 희망으로 나아가는 감정의 변화를 완벽하게 표현하고 있습니다. 크리스 마틴의 서정적인 목소리와 웅장한 배경음악의 조화는 리스너들에게 깊은 감동을 전달합니다. 특히 "Lights will guide you home / And ignite your bones"라는 후렴구는 어둠 속에서 희망의 빛을 찾는 사람들의 마음을 정확하게 표현하고 있습니다.
'Fix You'의 상업적 성공과 광범위한 영향
'Fix You'는 현재까지 스포티파이에서 1억 1천만 회 이상 스트리밍되었으며, 전 세계 여러 국가에서 플래티넘 인증을 받았습니다. 영국 차트에서 4위에 랭크되었으며, 오스트레일리아, 덴마크, 뉴질랜드, 포르투갈, 미국, 이탈리아, 스페인 등 여러 나라에서 멀티 플래티넘 인증을 획득했습니다. 또한 이보 노벨로 어워드에서 최고의 노래 음악성 부문 후보에 올랐으며, 영국 페스티벌 어워드에서 여름의 찬가 부문 후보에 올랐습니다. 콜드플레이는 라이브 공연에서 이 곡을 거의 매번 공연하며 팬들의 마음을 울리고 있습니다.
'Clocks' - 시간의 흐름과 절박함의 표현
'Clocks'의 탄생과 음악적 혁신
'Clocks'는 2002년 콜드플레이의 두 번째 앨범 '어 러시 오브 블러드 투 더 헤드'에 수록된 곡입니다. 이 곡은 처음에는 앨범에 포함되지 않을 예정이었습니다. 크리스 마틴이 늦은 밤 스튜디오에 도착했을 때 피아노에서 만든 리프가 이 곡의 핵심이 되었는데, 당시 밴드의 매니저 필 하비(Phil Harvey)가 이 곡의 중요성을 강조하면서 급하게 완성되었습니다. 크리스 마틴에 따르면 이 곡의 영감은 영국의 록 밴드 뮤즈(Muse)에서 왔다고 합니다. 곡의 리프는 마치 시계의 진자처럼 계속 반복되어, 시간의 흐름과 긴박함을 표현하고 있습니다.
'Clocks'의 가사와 감정적 주제
'Clocks'의 가사는 "Lights go out and I can't be saved / Tides that I tried to swim against"로 시작되며, 절망감과 긴박함을 표현합니다. 이 곡은 상황이 자신의 통제를 벗어났을 때의 무력감, 그리고 빠르게 흘러가는 시간 속에서 놓치게 되는 기회들을 주제로 하고 있습니다. 곡의 제목이 'Clocks'인 이유도 이러한 시간의 흐름과 절박함을 표현하기 위함입니다. 피아노의 반복되는 음은 계속 흘러가는 시간을 상징하며, 크리스 마틴의 긴박한 보컬은 그 시간 속에서 사람들이 느끼는 불안감을 전달합니다.
'Clocks'의 음악적 성과와 영향력
'Clocks'는 그래미 어워드 2004년 올해의 레코드 부문에 수상했으며, 영국 싱글 차트에서 9위에 올랐습니다. 미국 빌보드 핫 100 차트에서 29위에 도달했으며, 모던 록 트랙 차트에서 9위에 랭크되었습니다. 이 곡의 피아노 멜로디는 콜드플레이의 시그니처 작품으로 평가받고 있으며, 많은 음악가들에 의해 샘플링되었습니다. 특히 'X&Y' 앨범의 여러 곡들이 'Clocks'의 영향을 받았으며, 첫 싱글 'Speed of Sound'도 비슷한 음악적 구조를 가지고 있습니다. 음악 평론가들은 'Clocks'를 콜드플레이의 가장 위대한 업적 중 하나로 평가하고 있습니다.
'Paradise' - 희망을 향한 여정
'Paradise'의 음악적 특징
'Paradise'는 2011년 콜드플레이의 다섯 번째 앨범 'Mylo Xyloto'에 수록된 곡입니다. 이 곡은 앨범 'Mylo Xyloto'의 개념적 이야기에 포함되어 있으며, 앨범 속 캐릭터 '플라이(Fly)'의 자유를 향한 욕망과 극권적인 정부로부터의 탈출을 주제로 하고 있습니다. 'Paradise'는 웅장한 진행으로 시작되어 중독성 있는 후렴구로 진행되며, 국제적인 앤텀으로 자리 잡았습니다. 특히 브라질에서는 2013년에서 2023년 사이 라디오 방송국에서 가장 많이 재생된 곡으로 기록되었습니다.
'Paradise'의 가사와 메시지
'Paradise'는 절망적인 상황 속에서도 희망을 잃지 않고 자유의 낙원을 추구하는 개인의 여정을 그려냅니다. 이 곡의 가사는 종교적 자유와 개인적 해방에 대한 갈망을 표현하고 있으며, 'Mylo Xyloto' 앨범의 저항과 혁명의 테마와 연결되어 있습니다. 노래의 후렴구 "This is the promised land"는 자유와 희망의 상징이 되어 많은 사람들에게 영감을 주었습니다. 또한 이 곡은 영화와 드라마의 배경음악으로도 광범위하게 사용되어 왔습니다.
'Paradise'의 상업적 성공과 인정
'Paradise'는 국제적인 히트곡이 되어 여러 나라에서 플래티넘 인증을 받았습니다. 이 곡은 6배 플래티넘으로 인증받았으며, 영국, 미국, 캐나다, 이탈리아 등 여러 나라에서 3배 플래티넘 인증을 획득했습니다. 총 420,000개 이상의 판매량을 기록했으며, 누적 500만 개 이상의 유닛이 판매되었습니다. 스포티파이에서도 4억 2천만 회 이상 스트리밍되었으며, 라디오 방송국에서 광범위하게 재생되고 있습니다.
'A Sky Full of Stars' - 파워 발라드의 재창조
'A Sky Full of Stars'의 음악적 혁신
'A Sky Full of Stars'는 2014년 콜드플레이의 여섯 번째 앨범 'Ghost Stories'에 수록된 곡입니다. 이 곡은 콜드플레이가 처음으로 시도한 댄스 음악, 특히 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)과 하우스 음악의 영향을 받은 곡입니다. 피아노를 중심으로 시작되는 이 곡은 점진적으로 하우스 음악의 요소를 가미해 나가며, 전자음악과 전통적인 팝의 결합을 완벽하게 보여줍니다. 이 곡의 템포는 분당 125비트(BPM)이며, G♭ 메이저 키로 작곡되었습니다.
'A Sky Full of Stars'의 가사와 감정 표현
'A Sky Full of Stars'는 누군가의 사랑하는 사람에 대한 헌신과 그들의 존재감을 표현하는 곡입니다. 가사에서 "You're a sky, you're a sky full of stars"라는 구절은 사랑하는 사람을 별로 가득한 하늘에 비유하며, 그들이 자신의 삶에 얼마나 중요한 존재인지를 표현합니다. 이 곡은 크리스 마틴의 개인적인 가정사, 특히 이혼이 가사에 반영되었다고 설명되기도 합니다. 그러나 더 긍정적인 해석으로는, 이 곡이 누군가에 대한 깊은 사랑과 그들을 위해 자신의 모든 것을 바치겠다는 의지를 표현하고 있습니다.
'A Sky Full of Stars'의 상업적 성공
'A Sky Full of Stars'는 2014년 5월 2일 싱글로 발매된 후 미국 빌보드 핫 100 차트에서 10위에 올라, 콜드플레이의 세 번째 톱 10 히트곡이 되었습니다. 또한 핫 락 송 차트에서 1위, 핫 댄스 클럽 송 차트에서 2위를 기록했습니다. 2014년 11월 기준으로 미국에서만 백만 개 이상의 디지털 유닛이 판매되었습니다. 2024년 6월 기준으로 PPL은 이 곡을 콜드플레이의 영국 미디어에서 아홉 번째로 가장 많이 재생된 곡으로 평가했습니다. 또한 애플 뮤직의 모든 시대 스트리밍 곡 순위에서 403위에 올랐습니다.
콜드플레이 대표곡 비교 분석
다음은 콜드플레이의 주요 대표곡들의 특징을 비교한 표입니다.
| 곡명 | 앨범 | 발매연도 | 음악 장르 | 주요 특징 | 상업적 성공 |
|---|---|---|---|---|---|
| Yellow | Parachutes | 2000 | 발라드/팝 | 사랑의 헌신, 별 이미지 사용 | 19억 회 스트리밍, 다국어 커버 |
| The Scientist | A Rush of Blood to the Head | 2002 | 팝/록 | 이성과 감정의 갈등, 피아노 멜로디 | 1억 1천만 회 스트리밍, 그래미 후보 |
| Clocks | A Rush of Blood to the Head | 2002 | 팝/록 | 피아노 리프, 시간의 절박함 | 그래미상 수상, 광범위한 샘플링 |
| Fix You | X&Y | 2005 | 팝/록 | 치유와 위로, 음악적 빌드업 | 1억 1천만 회 스트리밍, 멀티 플래티넘 |
| Viva la Vida | Viva la Vida or Death and All His Friends | 2008 | 팝/록 | 혁명과 희망, 오케스트라 사용 | 6억 회 스트리밍, 그래미상 수상 |
| Paradise | Mylo Xyloto | 2011 | 팝/록 | 희망과 자유, 국제적 앤텀 | 420만 판매, 라디오 최다 재생 |
| A Sky Full of Stars | Ghost Stories | 2014 | EDM/팝 | EDM 요소, 댄스 음악 | 백만 장 디지털 판매, 핫 100 상위권 |
콜드플레이의 음악적 유산과 미래
콜드플레이의 대표곡들은 단순한 유행하는 노래가 아니라, 시간이 지나도 변하지 않는 음악적 가치를 지니고 있습니다. 'Yellow'의 서정성, 'The Scientist'의 감정적 복잡성, 'Clocks'의 음악적 혁신, 'Fix You'의 위로의 힘, 'Viva la Vida'의 혁명적 메시지, 'Paradise'의 희망의 메시지, 'A Sky Full of Stars'의 현대적 사운드까지, 각 곡은 그 시대의 콜드플레이가 표현하고자 했던 감정과 메시지를 완벽하게 담아내고 있습니다.
콜드플레이는 지난 20여 년간 음악 산업에서 핵심적인 역할을 해왔으며, 록 음악의 중요성을 계속해서 강조해오고 있습니다. 그들의 음악은 국적과 언어를 초월하여 전 세계 수십억 명의 사람들의 마음을 감동시키고 있으며, 새로운 세대의 음악가들에게 영감을 주고 있습니다. 비록 현대에는 다양한 장르의 음악이 등장했지만, 콜드플레이의 음악은 여전히 많은 사람들에게 위로를 주는 정신적 주축이 되고 있습니다.
최근 발매된 앨범 'Moon Music'(2024)에서도 콜드플레이는 계속해서 새로운 시도를 하고 있으며, 팬들의 기대를 모으고 있습니다. 과거의 성공에 안주하지 않고 끊임없이 자신들의 음악을 진화시키려는 콜드플레이의 노력은 앞으로도 많은 좋은 음악을 만들어낼 것이라는 기대감을 주고 있습니다. 콜드플레이의 음악적 여정은 아직도 계속되고 있으며, 그들의 대표곡들은 앞으로도 많은 사람들의 삶에 영감을 줄 것입니다.
결론
콜드플레이는 현대 음악 역사에서 가장 중요한 밴드 중 하나이며, 그들의 대표곡들은 음악 예술의 높은 수준을 보여주는 증거입니다. 'Yellow'부터 'A Sky Full of Stars'까지, 각 곡은 그 시대의 최고의 음악을 만들어내려는 콜드플레이의 노력의 결실입니다. 이 곡들은 개인적인 슬픔, 사랑, 희망, 절망 등 인간이 경험하는 다양한 감정을 서정적으로 표현하고 있으며, 이것이 바로 콜드플레이의 음악이 전 세계 팬들에게 사랑받는 이유입니다.
콜드플레이의 음악을 통해 우리는 감정의 복잡성을 인정하고, 어려운 시간을 견딜 수 있는 힘을 얻습니다. 그들의 곡들은 우리의 삶에 음악적 배경이 되어주며, 중요한 순간들을 함께 합니다. 콜드플레이의 대표곡들을 통해 음악이 얼마나 강력한 치유의 도구가 될 수 있는지를 경험할 수 있으며, 이것이 바로 음악의 가장 본질적인 가치입니다. 앞으로도 콜드플레이가 만들어낼 음악에 기대하며, 그들의 음악적 유산이 계속해서 많은 사람들의 마음을 감동시키기를 바랍니다.